Labākās filmas vietnē Netflix (2019. gada septembris)



Netflix piedāvā tūkstošiem filmu (un TV šovu), izmantojot savu straumēšanas platformu. Lai arī orientiera pakalpojums var būt pārsteidzoši precīzs ar saviem ieteikumiem, bieži vien joprojām ir grūti atrast kaut ko tādu, ko būtu vērts skatīties, neskatoties uz izvēli. Tāpēc mēs esam izmantojuši laiku, lai izpētītu smieklīgo satura daudzumu, lai parādītu jums sarakstu ar dažām labākajām Netflix filmām šobrīd. Neatkarīgi no tā, vai iesaistāties atrastajās filmās, aizraujošās dokumentālās filmās vai ceļojumā pa Holivudas Zelta laikmetu, mūsu saraksts satur jūs. Plānot savu nedēļas nogali vēl nekad nav bijis tik vienkārši!

Vai joprojām esat izsalcis pēc augstākā līmeņa satura? Mūsu brāļu vietne The Manual ir apkopojusi labākās pārtikas dokumentālās filmas par Netflix, kā arī labākās dokumentālās filmas par Netflix kopumā.

Papildu straumēšanas ceļveži

Drāma

Atklāšana ar pašnāvības mēģinājumu un bērnības montāža, kas iestatīta filmai The Who’s Mana paaudze, tas ir skaidrs Klusa balss nav parasta anime filma. Filma seko Šojam – jaunietim, kuru vajā vaina. Pamatskolā viņš bija viens no daudziem bērniem, kas terorizēja nedzirdīgo audzēkni, vārdā Shoko Nishiyima, līdz viņa nomainīja skolas. Kad citi bērni norāda uz Shoya kā vienīgo vainīgo, viņš nonāk izstumtais, pats huligānisma mērķis. Gadiem vēlāk Shoya tiek patērēts ar pašmīlību un vēlmi visu sakārtot, tāpēc viņš iemācās zīmju valodu un sazinās ar Shoko cerībā izpirkt. Šajā procesā abi no viņiem, kā arī draugu loks, kas veidojas ap viņiem, saskaras ar godīgas komunikācijas sāpēm. Klusa balss ir skaista filma ar sulīgu animāciju, uzplaukst daži pārsteidzoši vizuāli un stāsts, kas aizrauj tās varoņu sarežģītās, reizēm atbaidošās personības.

+ Tūlītēja rinda

Lai arī tas iznāca 1976. gadā, Sidnejas Lumetes smailā satīra Tīkls jūtas senlaicīgs pat šodien. Filma sākas ar ziņu enkuru Hovardu Bīlu (Pīters Finčs), kura garīgais sabrukums ēterā pēc tam, kad viņš uzzina, ka viņa seanss tiks atcelts sliktu vērtējumu dēļ. Viņa žēlošana beidzas ar strauju reitingu pieaugumu, un tāpēc tīkla augstākie pārstāvji nolemj sarīkot viņam jaunu šovu, kurā viņš asarē sabiedrību. Lietas no turienes kļūst dīvainas. Ar leģendārā scenārista Padija Čajevska scenāriju, Tīkls ir satīra ar asiem zobiem, un filmas ieskats plašsaziņas līdzekļu dabā, kas joprojām tika sagriezts 21. gadsimtā.

+ Tūlītēja rinda

Veicot nepāra darbus, cenšoties nākt klajā ar ideju par romānu, nedomājošs rakstīšanas galvenais Lī Jong-su (Yoo Ah-in) nonāk sievietes, ar kuru viņš uzauga, Shin Hae-mi (Jeon Jong-seo). Viņa strādā arī strupceļa darbu, lai paliktu virs ūdens, bet viņa ir sajūsmā atkal redzēt Džongsu, un viņi abi sāk bēgt. Kad Hae-mi atgriežas no ceļojuma uz Āfriku, viņai tomēr ir draugs: bagāts biznesmenis vārdā Bens (Stīvens Jūuns). Jong-su izjūt tūlītēju aizvainojumu pret Benu, kurš apbūra Hae-mi. Trīs pavadot laiku kopā, Bens pamazām atklāj sevi Jong-su, kurš sāk saprast, ka aiz Bena pievilcīgā plīvura slēpjas kaut kas bīstams. Dedzināšana ir intensīvs psiholoģiskais trilleris, kas skar jautājumus par vīrišķību, ekonomisko pagrimumu un pat starptautisko politiku; tā ir filma, kas skatītājiem ļauj domāt vēl ilgi pēc tā beigām.

+ Tūlītēja rinda

Alfonso Kuarona Romi klusi atveras, kamera nekustīgi skatās uz flīžu grīdas, kad spēlē kredīti; galu galā ūdens izlīst virs grīdas, jo mopa skaņa izlīst no tikai ekrāna. Tā ir drosmīgi ikdienišķa atvere, kas piemērota filmai par parastu sievieti. Romi seko Kleo (Yalitza Aparicio), kalpone, kas strādā pārtikušā ārsta Antonio (Fernando Grediaga) un viņa sievas Sofijas (Marina de Tavira) mājsaimniecībā. Kleo tīra māju, tiecas pēc bērniem un uztur mājsaimniecību kā Antonio un Sofijas laulības. Kleo ir personāža tips, kas parasti tiek atsaukts uz tādu stāstu fona, bet Kuarons liek viņai koncentrēties, attēlojot ikdienas darbu un cīnoties ar pārsteiguma grūtniecību un neuzticamu mīļāko. Tā ir skaista filma, smalki sacerēta un uzņemta spilgti melnbaltā krāsā.

+ Tūlītēja rinda

Tagad 40 gadu vecumā precētais pāris Ričards (Pols Giamatti) un Račela (Kathryn Hahn) ir guvuši panākumus kā Ņujorkā dzīvojoši rakstnieki, taču, neraugoties uz viņu veiksmīgo karjeru, ir viena lieta, ko viņi vēlas, bet kuras nav: bērns. Laikā starp mākslīgās apsēklošanas un adopcijas mēģinājumiem Rāhels un Ričards dzenas pakaļ jebkurai iespējamajai iespējai. Lai arī viņi abi tiecas pēc viena un tā paša, stress, ja nedomāju, bieži viņus satrauc viens pret otru. Privātā dzīve ir skaista, godīga drāma, kurā tiek pētīts, kā attiecībām, pat ilgstošām, ir kāpumi un kritumi, un ka šīs virsotnes un ielejas ir vienkārši dzīves sastāvdaļa.

+ Tūlītēja rinda

Dereks Cianfrance’s Zilais Valentīns ir stāsts par attiecībām, to priecīgajiem sākumiem un rūgtajām beigām, kas tiek stāstīts caur stāstījumu, kas laikā lec uz priekšu un atpakaļ. Kad viņi pirmo reizi satiekas, Deans (Raiens Goslings) ir vidusskolas beidzējs, kurš strādā kustīgā uzņēmumā, savukārt Sindija (Mišela Viljamsa) ir mediķu audzēkne, taču, neskatoties uz viņu atšķirīgo pieredzi, viņi beidzas ar iepazīšanos, un Sindija pievēršas Dena mirdzošajam. , romantiska personība. Pēc tam, kad Sindija atklāj, ka viņa ir stāvoklī (lai gan, iespējams, ar savu bijušo bērnu), viņi sāk dzīvi kopā. Filma apskata viņus visu gadu laikā kopā, jo abi, tik aizrautīgi, kļūst arvien aizkaitinātāki un nedaudz neieinteresēti viens pret otru. Tas ir brutāls mīlestības loka un godīga skatiens.

+ Tūlītēja rinda

No režisora ​​Francis Lee, Dieva paša valsts ir krāšņs stāsts par romantiku, kas atrodas Jorkšīras purvu neapstrādātā skaistuma apkārtnē. Filma sākas ar Džoniju (Josh O’Connor), kurš dzīvo saimniecībā kopā ar savu tēvu Martinu (Ian Hart) un vecmāmiņu Deirdre (Gemma Jones). Tā kā viņa tēvs un vecmāmiņa nekādā veidā nevar rīkoties ar fermas fizisko darbu, Džonijs par to rūpējas, katru vakaru klupdams dzērumā un nemīlīgi plīvodams kopā ar citiem vīriešiem. Pēc tam, kad ģimene nolīgst rumāņu imigrantu Gheorghe (Alec Secareanu), lai palīdzētu saimniecības darbos, viņš un Džonijs aug tuvu. Tā ir intīma filma, kas veidota ap smalkām izrādēm un Lī atzinību par plašajiem, skaistajiem laukiem.

+ Tūlītēja rinda

Puteņa vidū svešinieku grupa patvērās skatuves kooperatīva namiņā. Divi velšu mednieki, slepkava un konfederācijas karavīru pagriezts šerifs ir vieni no sauktajiem ļaundariem, un nepaiet ilgs laiks, līdz viņu nemierīgais miers sagrūst. Tas nenozīmē Naidīgi astoņi ir ātrspēles filma; režisors Kventins Tarantīno izmanto savu laiku, velkot skatītājus saspīlējuma kalnā, pirms viņus aizsūtīs vardarbībā. Ar visu zvaigžņu piedalīšanos, ieskaitot Kurtu Raselu, Samuelu L. Džeksonu, Dženiferu Džeisonu Leighu un vēl citus, Naidīgi astoņi ir cienīgs papildinājums Tarantino sterilajam darbam.

+ Tūlītēja rinda

Netflix neveido tikai oriģinālus TV šovus; uzņēmums ražo arī oriģinālās filmas, un dažas, piemēram Netīrs, ir diezgan labi. Patiesībā ar savu vārdu, Netīrs staigā caur rasisma un nabadzības izsmieklu, pārbaudot divas ģimenes, vienu baltu, otru melnu, kas 1940. gada Misisipi saimniecībā dzīvoja. Saimniecības īpašnieki ir Makalāni, kas uz turieni pārceļas pēc tam, kad Henrijs (Džeisons Klarks) pērk zemi. Kopā ar sievu Lauru (Carey Mulligan); un žēlīgi rasistiskais tēvs Pappy (Džonatans Banks), Makkalāni apstrādā zemi ar melno kopratāju Hāpa (Robs Morgans) un Florensa Džeksona (Marija Dž. Blige) palīdzību. Filma pēta veidus, kā šīs divas ģimenes virzās uz tā laika sociālajām hierarhijām, un haosu, kas rodas, kad divi dēli Džeimijs Makkallans (Garrett Hedlund) un Ronsel Jackson (Jason Mitchell) atgriežas no Otrā pasaules kara. Biezie Makalāna fermas dubļi ir gan filmas iestatījums, gan galvenā metafora, un kamera to skaisti uztver.

+ Tūlītēja rinda

Noa Baumbach piedāvā vēl vienu asprātīgu, intīmu drāmu ar Mejerovica stāsti, kas seko nefunkcionējošai ģimenei, kura, pirmo reizi pēc tam apvienojoties, mēģina sajaukt viņu atšķirības. Dzimtas koka galva ir Harolds Mejerovics (Dustin Hoffman), savulaik izcils tēlnieks, kurš vecumdienas pavada murminādams par visu. Viņa bērni – Danny (Adam Sandler), Matthew (Ben Stiller) un Jean (Elizabeth Marvel) – visi dzīvo sava tēva ēnā un visi nes senas nastas, un viņi cīnās, lai atrastu vērtību savā karjerā. Mejerovicu ģimene ir saspīlējuma tīkls, stīgas lēnām stiepjas līdz to pārrāvuma punktiem, un cast nodod materiāla vērtas izrādes. Emocionāli sarežģīts un asi uzrakstīts, Mejerovica stāsti ir tik labs, ka jūs aizmirsīsit, ka tā ir vēl viena ģimenes drāma, kas iestudēta Ņujorkā.

+ Tūlītēja rinda

Zēns centrālā iecere ir plaši pazīstama – režisors Ričards Linklaters to 12 gadu laikā filmēja gabalos, izmantojot tos pašus aktierus, lai izsekotu jaunekļa un viņa ģimenes izaugsmi. Attiecīgais zēns ir Meisons Evanss (Ellar Coltrane), kurš filmu sāk kā 6 gadus vecs zēns, kurš dzīvo kopā ar māti (Patrīcija Arkete) un māsu (Lorelai Linklater) Teksasā. Zēns seko Masonam līdz viņa pirmajai koledžas dienai, un filmu lielākoties veido mazie mirkļi, kas veido dzīvi – tie, kas bieži paiet bez fanfarām. Linklater lēmums izmantot tos pašus dalībniekus vairāk nekā desmit gadu laikā izrādās izšķirīgs; līdz tam laikam, kad pusaudzis masons apdzen kravas automašīnu, braucot pa saulainu šoseju pretī nākotnei, laika svars sasniedz skatītāju. Ir smaga sajūta, ka dažas filmas varētu atkārtot.

+ Tūlītēja rinda

Komēdija

Kas ir labāks par jauno rietumu no brāļiem Koeniem? Kā ar sešiem? Bustera Skrugsa balāde ir īsfilmu sekstets, kas izveidots Mežonīgajos Rietumos. Viņi seko dažādiem varoņiem, izmantojot savvaļas zemes gabalus, kuri pēta cilvēka cietsirdības un kosmiskā taisnīguma (vai netaisnības) tēmas, kas tik bieži atkārtojas Coensa darbos. Stāsti un galvenie varoņi ir ļoti atšķirīgi. Līdzīgā nosaukuma secība seko Buster Scruggs (Tims Bleiks Nelsons), kurš ir šāviens, ar ģitāru slīdošs kovbojs klīst pa Rietumiem un dzied viņa piedzīvojumus. Citā vientuļš prospekts (Toms Veits) rakt savu laimi. Stāsti iekšā Bustera Skrugsa balāde iekrīt Coena spektra sirreālajā galā – tās ir nedaudz komiskas, reizēm brutālas tautas pasakas, kas ne vienmēr atstāj skatītāju no sajūtas, ka viņi ir iemācījušies mācību.

+ Tūlītēja rinda

Lai atpazītu Monty Python joku, nav vajadzīgs angofils. Pat tie, kas nekad nav noskatījušies kādu epizodi Monty Python lidojošais cirksvai kuri nevarētu nosaukt nevienu britu komēdijas trupas dalībnieku, iespējams, ir pazīstami ar dažiem sižetiem no Monty Python un Svētais Grāls, 1975. gada komēdija, kuras pamatā ir Artūrijas leģenda. Filma seko karalim Artūram (Grehemam Čepmenam) un viņa sekotājiem – ieskaitot Lancelotu (Džons Klejs), Bedevere (Terijs Džounss), Galahads (Maikls Palins) un Patsijs (Terijs Džiljams) – viņu meklējumos atrast Svēto Grālu. Viņu misija viņus aizved tālu un plašā diapazonā, izmantojot dažādas savādas ainas, ieskaitot dueli pret bruņinieku, kurš nezina, kad to saukt par aiziešanu (pat pēc rokas vai divu pazaudēšanas) un sastapšanos ar nāvējošu trusi. Tā ir filma, kas piepildīta ar izcili absurdām idejām un visu zvaigžņu loku.

+ Tūlītēja rinda

Lielākajai daļai amerikāņu viņu 20 gadi ir pārejas desmitgade, lai izdomātu, ko viņi vēlas, un ieliek pamatus savai nākotnei; ne tā Franča Haldada (Greta Gerwig) labā. 27 gadu vecumā Fransisa ir dedzīga dejotāja, kas vēlas kļūt par studentu studijā, kas viņu neliekas pārāk saistoša. Viņa dzīvo dzīvoklī kopā ar labāko draugu, veiksmīgāko Sofiju (Mikijs Sumners), un ir tik ērti iekārtojusies, ka viņa izjaucas ar savu draugu, kad viņš lūdz viņu pārcelties pie viņa. Diemžēl Frančesai Sofija nolemj pārcelties uz savu sapņu dzīvokli Tribekā, atstājot Frančai izdomāt, ko viņa darīs tālāk. Frančs Ha ir dzintara ieslodzītas dzīves portrets, kad Frančs pārvietojas no vietas uz vietu, cenšoties izveidot savu dzīvi. Režisora ​​Noa Baumbaha lēmums filmēties melnbaltā krāsā piešķir filmai izcilu izskatu, kas atgādina tādas franču filmas kā Jaunais vilnis, piemēram 400 sitieni, kas jūtas piemērots, ņemot vērā filmas eksistenciālās tēmas.

+ Tūlītēja rinda

“Mēs nevaram visu zināt.” Ar šiem vārdiem rabīns noslēdz garu, dīvainu un šķietami bezjēdzīgu stāstu, atstājot Lariju Gopniku (Maiklu Štālbargu) satracinātu. Nopietns cilvēks, viens no daudzajiem Coen brāļu šedevriem, seko Lerijam, kad viņa dzīve lēnām sabrūk – ciešanu nogruvums, kuru viņš nevar saprast. Viņa sieva atstāj viņu pie cita vīrieša, anonīms kritiķis apdraud savu akadēmisko pilnvaru termiņu, students mēģina piekukuļot viņu par labāku atzīmju iegūšanu, un, iespējams, vissliktākajā gadījumā neviens viņam nevar paskaidrot, kāpēc kaut kas no tā notiek. Filma var izklausīties nomācoši, un tā ir, bet tā ir arī satriecoši smieklīga, traģikomiska cilvēku ciešanu izpēte nelielā nepārvaramā Visuma nostūrī.

+ Tūlītēja rinda

Cita diena, vēl viena prātā jucis komēdija no Coen brāļiem, kas ātri spirāli iziet no kontroles. Šajā melnajā komēdijā bijušais CIP analītiķis (Džons Malkovičs) zaudē kompaktdisku, kurā ir bezjēdzīgas tramplīnas par dažādām valdības darbībām, no kurām daudzas ir paredzētas viņa drīzumā gaidāmajiem memuāriem. Kad divi sertificēti dimviči (Frančs Makdords un Breds Pits) atrod disku un domā, ka viņi ir pakluvuši dārgo noslēpumu dārgumu krātuvē, rodas jautrība. Džordžs Klūnijs un Tilda Svintone nodrošina arī lieliskas atbalsta izrādes, taču tieši filmas neirotiskais rezultāts un šaurie skripti padara filmu par spiegu novēršanas trilleri, kas ir Koena vārda cienīgs.

+ Tūlītēja rinda

Darbība un piedzīvojums

Daži režisori visu karjeru strādā viena žanra ietvaros; Kventins Tarantino šķietami cenšas izmēģināt tos visus. 2009. gada filma Bēdīgi slavenie mērgļi, viņš uzņemas vecās skolas kara filmas, seko diviem atsevišķiem zemes gabaliem, lai noslepkavotu Hitleru, kas krustojas ar asiņainiem rezultātiem. Saukumā Basterds ir ebreju-amerikāņu komandantu grupa, ko vada leitnants Aldo Raine (Breds Pits) un kuri organizē partizānu karu nacistu okupētajā Francijā, galu galā sadarbojoties ar Lielbritānijas izlūkdienestiem, lai plānotu uzbrukumu pašam Hitleram. Tikmēr ebreju teātra īpašnieks Šoshanna (Melanie Laurent), kura ģimeni noslepkavoja nacisti, tiek atriebts, kad vācieši nolemj savā teātrī sarīkot jaunas propagandas filmas demonstrēšanu, kurā piedalās visas nacistu augstās pavēlniecības. Vardarbīgs un jautrs vienādos pagriezienos ar asu dialogu, kas ir Tarantino labākais, Bēdīgi slavenie mērgļi ir superīga kara filma.

+ Tūlītēja rinda

Marvel Cinematic Universe nepārtrauktā ekspansija Āfriku sasniedza 2017. gadā ar Melnā pantera, kas izpētīja izdomāto, super augsto tehnoloģiju valsti Wakanda pēc notikumiem Kapteinis Amerika: pilsoņu karš. Pēc tēva nāves T’Challa (Čadviks Bosemāns) pēc svinīgā divkauja iegūst Wakanda troni – tautu, kas uzcelta visā pasaulē vienīgajā kvazi maģiskā metāla vibrāna avotā. Lai arī viņš tagad ir politiskais līderis, T’Challa dod priekšroku netīrām rokām un plāno sagūstīt ieroču tirgotāju Ulysses Klaue (Andy Serkis), kurš tēva valdīšanas laikā nozaga vibrāciju no Wakanda. T'Challa koncentrēšanās uz pasauli ārpus Wakanda padara nemierīgus dažus no viņa izolācijas sabiedrotajiem, un, kad viņa sen pazaudētais brālēns Eriks Killmongers (Maikls B. Jordānija) atgriežas un apliecina savu prasību uz troni, T'Challa valdīšana var būt apdraudēta. . Lai arī tās trešais cēlonis ir tipisks CGI haoss lielākajā daļā Marvel filmu, Melnā pantera ir izklaidējoša darbības filma ar krāšņu kostīmu dizainu un talantīgu dalībnieku.

+ Tūlītēja rinda

Tā kā supervaroņu filmas rada tik daudz teātru, ka tie bloķē visu pārējo, var būt grūti pateikt vienu no otra. Thor: Ragnarok, ko režisējis komēdijas autors Taika Waititi, izceļas ar aplombu, iekļaujot Thor sērijas savdabīgo dabu. Pēc ievada galda iestatīšanas, lai sasietu Ragnarok Ar lielāku Marvel kinematogrāfisko universitāti filma notriec Thoru (Kriss Hemsvorts), tā nosaukuma un gaišā vārda varoni dažus nagus. Viņas vecākā māsa Hela (Keita Blanšeta), nāves dieviete, atgriežas no ilga ieslodzījuma, sagrauj Tora āmuru un izspiež viņu no Asgardas, dievu valstības, pār kuru viņa apgalvo, ka ir valdījusi. Thor nonāk uz planētas, kuras nosaukums ir Sakaar, un to pārdod kā vergu planētas valdniekam, hedonistiskajam, dekorācijas košļājamajam lielmeistaram (Jeff Goldblum), kurš liek Thor cīnīties savās gladiatoru spēlēs. Ar dažu negaidītu draugu palīdzību Thor ir jāizvairās no Grandmaster's sajūgiem, jāatgriežas Asgardā un jāapgāž Hela. Thor: Ragnarok impulsi ar enerģiju, pārvietojoties pa dažādiem krāsainiem lokāliem un pastiprinot komēdiju, ar īpaši apburošām izrādēm no Hemsvorta un Goldbluma.

+ Tūlītēja rinda

Šausmas

Gareta Evansa jaunais šausmu trilleris Apustulis ir izdarījis vairāk nekā dažus salīdzinājumus ar klasisko šausmu filmu Klūgu vīrs, un ir viegli saprast, kāpēc. Kā Klūgu vīrs, Apustulis seko cilvēkam, kurš ierodas attālā salā, meklējot pazudušu cilvēku, tikai lai atrastu kultu, kas ir kaut kas draudīgs. Apustulis sākas 1905. gadā, kad Tomass Ričardsons (Dans Stīvenss) dodas uz Erisdenu – attālu salu kopienu, kur viņa māsu tur kā noslēpumaina kulta ķīlniece. Tomass izliekas par jaunu iesācēju un sāk izpētīt salu, meklējot norādes, kur varētu atrasties viņa māsa. Viņa izmeklēšana uzņem zināmus dīvainus pavērsienus, jo viņš uzzina vairāk par kultu un upuriem, kurus viņi ir gatavi nodarīt. Lai gan Apustulis sākas mierīgi, tā ātri kļūst par frenētisku filmu, uzmundrinot gore un vardarbību. Šī ir šausmu filma, kas visu atturīgumu vējam.

+ Tūlītēja rinda

Ragana ir vienīgais sasniegums, kas aizrāva Jaunās Anglijas puritāņu attieksmi un garīgo paranoju, lai radītu izcili vecmodīgu šausmu redzējumu. Filma tiek veidota 17. gadsimtā, jo Viljams (Ralfs Inesons) domstarpību par teoloģiju dēļ tiek izraidīts no savas pilsētiņas kopā ar ģimeni. Izceļoties mežonīgajā apkārtnē, Viljams un viņa sieva Katherine (Kate Dickie) kopā ar saviem bērniem – Thomasin (Anya Taylor-Joy), Caleb (Harvey Scrimshaw), dvīņi Mercy (Ellie Grainger) un Jonas (Lucas Dawson), un jaundzimušais Samuels – uzbūvējiet māju tumša meža malā. Kādu dienu, kamēr Tomasins vēro Samuēlu, kaut kas saķer bērnu, aizvedot to mežā. Tā kā ģimene cīnās ar savu grūto krabju esamību, mežā izplatās ļaunums, kas draud tos patērēt. Ragana ir efektīvs šausmu stāsts, saspringts un smags atmosfērā, un tā apņemšanās ievērot vēsturisko autentiskumu piešķir tai izteiktu estētiku.

+ Tūlītēja rinda

Krauklīgs (sākotnēji nosaukts Les Affamés) sākas pēc tam, kad noslēpumainais mēris ir iznīcinājis lielu daļu Kvebekas, pārvēršot tās upurus par čīkstošiem, miesas ēšanas monstriem. Stāsts seko dažādiem izdzīvojušajiem, kuri galu galā apvienojas, lai cīnītos pret ordu, taču, neskatoties uz pazīstamo sižetu, šī nav tipiska zombiju filma; tā ir apzināti tempota, ārkārtīgi skaista šausmu filma. Galvenais varonis ir vīrietis vārdā Bonins (Marc-Andre Grondin), kurš klejo pa laukiem, atrodot citus izdzīvojušos un nogalinot zombijus. Grupai pieaugot, filma katram personāžam piešķir pienācīgu attīstību, tāpēc viņi jūtas pilnīgi izdomāti atšķirībā no daudziem zombiju filmas izdzīvojušajiem. Kamēr filmai ir savi krāšņie momenti, Krauklīgs bieži vien valda šausmu atmosfēra, kas radīta, izmantojot nekaunīgus attēlus, piemēram, kad zombiji pulcējas pirms svētnīcas, kas izgatavota no mēbelēm.

+ Tūlītēja rinda

Pēc viņu drauga Roba nāves četri vīrieši – Lūks (Rafe Spall), Fils (Arsher Ali), Dom (Sam Troughton) un Hutch (Robert James-Collier) – dodas mugursomās Zviedrijā, sērot visu savu gājienu caur nemierīgo tuksnesī. Kad viens cilvēks ievaino sevi, grupa nolemj veikt saīsni pa pirmatnējo mežu. Rāpojoši gadījumi, ieskaitot izķidātu briedi, ir priekšvēstnesis šausmām, kas viņus sagaida mežā, jo viņi saprot, ka kaut kas viņus satriec. Rituāls diez vai ir revolucionāra šausmu filma, taču tā labi izpilda šausmu tradicionālos slazdus, ​​un varoņi jūtas pietiekami reāli, lai skatītājiem rūpētu viņu likteņi. Tā ir labi veidota, tieša monstru filma.

+ Tūlītēja rinda

Stefana Kinga romāna adaptācija, Džeralda spēle ņem ikdienišķu telpu un pārveido to par murgu. Precējies pāris Džesija (Karla Gugino) un Džeralds Burlingame (Brūss Grīnvuds), cerot valdīt aizraušanās, aizvada atvaļinājumu attālā ezera mājā. Džeralds vēlas eksperimentēt ar verdzību, saspraužot Džesiju roku dzelžā pie gultas, bet pēc kāda argumenta viņš mirst no sirdslēkmes, atstājot Džesiju saistītu bez palīdzības tuvumā. Kad iestājusies dehidratācija un šoks, Džesija cīnās, lai aizbēgtu. Džeralda spēle turpina stingri pievērsties galvenā režisora ​​psiholoģiskajam stāvoklim, un, lai arī lielākā daļa filmas notiek vienā telpā, režisors Maiks Flanagans lieliski izmanto ierobežoto vietu, spēlējoties ar robežām starp realitāti un Džesijas iztēli.

+ Tūlītēja rinda

Osgood Perkins ” Es esmu diezgan lieta, kas dzīvo mājā izvairās no daudzām mūsdienu šausmu filmu slazdošanām, tirgojoties ar lēkājošām biedēm un asiņiem, kas atklāj garus, vajājošus kadrus no aptumšotajiem gaiteņiem un smalki satraucošajām sekvencēm. Filmas zvaigznes Rūta Vilsone ir Lilija Sailora, dzīvā māsa, kas norīkota rūpēties par vecāka gadagājuma šausmu autori Irisu Blūmu (Paula Prentiss). Blūma māja, kuru ligzdo Jaunanglijas meži, parasti ir rāpojoša – gaisma ir blāva, mēbeles ir putekļainas no aprūpes trūkuma. Naktīm ritot, māja kļūst rāpojoša arī dažos nedabiskos veidos, un Lilija atklāj, ka viņa, iespējams, nav viena ar Irisu. Es esmu diezgan lieta, kas dzīvo mājā pārvietojas apzināti (daži varētu teikt, ka ledus), bet tas katru sekundi izmanto, lai panāktu vienmērīgi tuvojoša likteņa atmosfēru.

+ Tūlītēja rinda

Trilleri

Ir dažas sociālas situācijas, kas vairāk satraucošas, nekā tikšanās ar jauno bijušo partneri. Kā Will (Logan Marshall-Green) mācās iekšā Uzaicinājums, vakariņas ar bijušajiem patiešām var būt murgs. Filma tiek atvērta, kad Vils un viņa draudzene Kira (Emayatzy Corinealdi) dodas uz savas bijušās sievas Edenas (Tammy Blanchard) māju, kur viņa un viņas jaunais vīrs Deivids (Mičels Huismans) rīko vakariņas. Salidojums Viljam rada sliktas atmiņas, un nakts apņem tumšāku pagriezienu, kad Ēdens un Dāvids kopā ar dažiem saviem jaunajiem draugiem iepazīstina viesus ar ielūgumu – grupu, kuru viņi izveidoja, lai pārvarētu skumjas. Uzaicinājums ir tautisks trilleris, un, tiklīdz spriedze ir iestājusies, tā nekad nelaiž vaļā.

+ Tūlītēja rinda

Sci-fi

Iepazīšanās ar lietotnēm un algoritmiem, kas izveidoti tā, lai samazinātu cilvēku līdz svarīgākajiem datu punktiem, iepazīšanās ir pietiekami saspringta. Ko darīt, ja jums būtu papildu spiediens, zinot, ka, ja jūs pārāk daudz laika pavadait vienatnē, sabiedrība jūs uzskatīs par nepiemērotu un pārveidos jūs par dzīvnieku? Tas ir Yorgos Lanthimos dīvainās, smagnējās melnās komēdijas priekšnoteikums Omārs. Pēc tam, kad viņa sieva šķiras no viņa, Deivids (Kolins Farrels) dodas uz rekolekciju, kur vientuļi cilvēki var sajaukties un, cerams, atrast partneri, lai viņi netiktu pārvērtti par dzīvnieku (pēc paša izvēles, lai būtu godīgi). Tā kā Dāvids izlaiž potenciālo cilvēku, lai meklētu mīļāko, viņam jāpieņem aizvien performatīvāka personība. Omārs uzbur drūmo iepazīšanās distopiju, kurā visi neērtie iepazīšanās rituāli tiek virzīti uz dvēseli sagraujošām galējībām, bet tas joprojām izdodas būt smieklīgs, kaut arī melnādainā veidā.

+ Tūlītēja rinda

Alana Mūra distopiskais Lielbritānijas redzējums diezgan labi pārvēršas sudraba ekrānā ar ikonoklastisko Wachowski Brothers palīdzību. Valstī, kuru pārvalda fašistu kabinets, visu informāciju regulē valdība, un policija uztur dzelzs tvērienu visos dzīves aspektos. Kad Evija (Natālija Portmane), valsts televīzijas tīkla darbiniece, tiek izglābta no maskēta vīrieša, kurš pazīstams tikai kā V (Hugo Aušana), uzbrukuma, viņa tiek iesaistīta viņa kampaņā par valdības gāšanu. Sākumā aizraujoties ar V aizraušanos un zināšanām, viņa ātri atklāj, ka viņa metodes varētu būt pārāk ekstrēmi viņas gaumei. Vai vardarbīgas metodes var radīt labāku pasauli pēcrevolūcijas laikā? Lieliska horeogrāfija un drosmīgs scenogrāfijas dizains V priekš vendetas aizraujošs, ja pat melodramatisks trilleris.

+ Tūlītēja rinda

Romance

Viņas (2013)

Ņemot vērā arvien pieaugošo sabiedrības aizraušanos ar gaidāmajām robotikas cienītāju tendencēm, nav pārsteigums, ka viena no labākajām romantikas filmām pēdējās desmitgades laikā ir par cilvēku un viņa digitālo asistentu. Viņai – raksta un režisore Spike Jonze (Esot Jānis Malkovičs, Pielāgošanās) – nosaka savas tēmas jau laikus, kad Teodors Tomblijs (Džoakins Fīnikss) pastāsta vēstuli laulātajam, taču, neskatoties uz viņa balss plaisām, lasot, aina atklāj patiesību: Teodors strādā uzņēmumā, kas spoku raksta personiskas vēstules cilvēkiem, vārdi, kas izlīst no viņa mutes, ir mākslīgi, rakstīti klienta vārdā. Tas ir svarīgs ievads nākotnē. Viņas attēlo vienu no steriliem dzīvokļiem ar skatu uz plašajām, aukstajām pilsētām, kur cilvēku savienojumi izzūd kā sniegpārslas saulē. Teodors mocās no savas laulības sabrukuma un, lai iegūtu savu dzīvi kārtībā, viņš pērk jaunāko mākslīgā intelekta palīgu modeli. Samanta (Skārleta Johansone), kā viņa sevi dēvē par AI, pierāda burvīgu pavadoni, un, neskatoties uz to, ka viņa telefonā pastāv tikai kā balss, abi iemīlas. Viņai ir ievērojama filma ar krāšņu kinematogrāfiju, izcilām izrādēm un stāstu, kas liek domāt, jo tas ir emocionāls.

+ Tūlītēja rinda

Starptautiskā

Olivier Assayas ” Sils Maria mākoņi seko aktrisei Marijai Endersai (Džuljeta Binoče), kura uztraucas, ka viņas karjera pēc gadu atzinības izteikšanas sāk mazināties. Marija uzsāka savu karjeru Vilhelma Melhiora lugā Maloja Snake, kuru ieņēma kā jaunu sievieti vārdā Sigrid, kura pavedina un galu galā iznīcina vecāku sievieti. Populārais režisors meklē Mariju, lūdzot viņu iejusties viņa jaunajā lugas iestudējumā, šoreiz kā vecāka sieviete Helēna. Režisors piedāvā Sigridas lomu skandalozajam, pusaudžu zvaigznītim vārdā Jo-Ann Ellis (Chloe Grace Moretz). Kopā ar savu palīgu Valentīnu (Kristen Stewart) Marija kādu laiku pavada Melchior attālajā mājā, iepazīstoties ar laika ritējumu un savu personīgo drāmu. Sils Maria mākoņi ir sarežģīta, meditatīva drāma, kurā Binoče atrodas viņas spēles augšgalā.

+ Tūlītēja rinda

Alfonso Kuarona Y Tu Mamá También seko diviem pusaudžiem Džūlio (Gaels Garsija Bernals) un Tenočam (Djego Luna), kuru draudzenes ir aizbraukušas vasaras atvaļinājumā uz Eiropu. Pēc tikšanās ar Luisu, vecāku sievieti, kura ir Tenohas māsīcas sieva, viņi ielūdz viņu ceļojumā uz izgudroto pludmali ar nosaukumu Heaven’s Mouth. Uzzinājusi vīra neticību, viņa pieņem viņu piedāvājumu. Pa ceļam trīs pavadoņi apmainās ar stāstiem un tuvāk iepazīst viens otru, lai gan tas ne vienmēr ir labākais. Tā ir dziļa filma par izaugsmi amidociālajā sabiedrības satricinājumā Meksikā, pilna ar satriecošiem kadriem no Meksikas laukiem, pateicoties atzinīgi vērtētā kinematogrāfa Emanuela Lubezki atļaujai.

+ Tūlītēja rinda

Dokumentālās filmas un mūzika

Dziediet man, mūza, par Fīrera svētku traģisko stāstu. Tehnoloģiju uzņēmēja Billy McFarland un repera Ja Rule ideju par Frye festivālu vajadzēja padarīt par sulīgu mūzikas festivālu skaistā salā Bahamu salās, viesiem maksājot augstas cenas, lai lidotu tur un baudītu to visu. Patiesībā festivāls izrādījās par ugunskuru izgāztuvi, un klātesošie ieradās, lai atrastu avārijas teltis, pretīgu ēdienu un ne pietiekamu krājumu, ne pat grupas, kuras bija ieplānotas virsrakstā. Fjērs iedziļinās noslēpumā par to, kā šis tik ļoti uzlabotais notikums tik katastrofāli izgāja no sliedēm, intensīvi izmantojot intervijas ar nolīgtajiem cilvēkiem, lai palīdzētu to izveidot un darboties. Tā ir savdabīga pasaka par nekompetenci, krāpšanu un sociālo mediju manipulācijas spēku.

+ Tūlītēja rinda

Gada sākumā Springsteen uz Brodvejas, roka ikona sevi šādi raksturo: “Es nekad savā mūžā neesmu strādājis godīgu darbu. Es nekad neesmu veicis smagu darbu. Es nekad neesmu strādājis no 9 līdz 5. Es līdz šim nekad neesmu strādājis piecas dienas nedēļā … Es nekad neesmu redzējis rūpnīcas iekšpusi, un tomēr tas ir viss, par ko es jebkad esmu uzrakstījis. ” apkakles dzīve, kā viņš pats izsakās, ir sava veida burvis, kas ilūziju vilkās gadu desmitiem ilgi, un savas Brodvejas izrādes laikā viņš sevi atklāj pasaulei. Springsteen uz Brodvejas ir izlaidīgs viena cilvēka (lielākoties) šovs, Bosam spēlējot viņa dziesmu akustiskās ģitāras un klavieru versijas, kurām atņemta akustiskā ģitāra un klavieru versijas, starp tām daloties monologos par viņa bērnību Ņūdžersijā, viņa nemitīgajiem centieniem aizbēgt no mirušajiem – aiziet no savas jaunības pilsētas un viņa tēva, vīrieša, kuru viņš uzskata gan par savu ienaidnieku, gan par viņa strādnieku šķiras personības iedvesmu. Tā ir neapstrādāta, smieklīga, maiga izrāde un lieliska Springstīna dzīves veida iekapsulēšana.

+ Tūlītēja rinda

Skotija, sākuma stāsts par Skotijas tīģeri intones, ir bagātas kultūras un iespaidīga, dabiska skaistuma vieta. Starp daudzajiem radījumiem, kas klīst Skotijas bedrainajos mežonīšos, ir Skotijas savvaļas kaķis, kurš neapmācītai acij atgādina parastu tabby, bet ievērojami lielāku. Tas ir vienīgais savvaļas kaķis, kas palicis Skotijā, un tā populācija samazinās. Skotijas tīģeri pēta šo reto zvēru raksturu, izaicinājumus, ar kuriem viņi saskaras, un pēdējos grāvju centienus saglabāt viņu eksistenci. Filma izmanto intervijas ar dažādiem ekspertiem un Iain Glen (Troņu spēles) nodrošina izmērītu stāstījumu.

+ Tūlītēja rinda

Mikrodarbu un nepārtraukti mainīgo iespēju laikmetā gadu desmitiem ilgi var būt grūti iedomāties, ka strādātu tajā pašā amatā. Tomēr tieši to ir izdarījis suši šefpavārs Jiro Ono; Kopš 1965. gada vadījis pats savu restorānu Tokijā, Jiro ir viens no izcilākajiem šefpavāriem Japānas vēsturē, pirmais suši šefpavārs, kurš ieguvis trīs Michelin zvaigznes. Deivida Gelba dokumentālā filma Džiro sapņi par suši pārbauda šo cilvēku, kurš, neraugoties uz savu garo karjeru un lieliskajiem sasniegumiem, nejūt, ka viņš vēl būtu apguvis savu amatu. Tāpat kā Jiro suši, arī Gelbas stils ir minimālistisks; viņš izvairās no izdomātiem fotoaparātiem, ļaujot izsmalcinātajam suši būt katra kadra zvaigznei.

+ Tūlītēja rinda

Braiena Fogela pirmā dokumentālā filma, Ikaruss, sākās kā mēģinājums dokumentēt dopinga sekas, Fogelam lietojot narkotikas, lai sacenstos velo sacensībās. In an act of journalistic serendipity, Fogel meets a Russian doctor, Grigory Rodchenkov, who leads Fogel to a far bigger story: A Russian, state-sponsored doping program which could cast doubt on the validity of international sports. The story behind Icarus is interesting enough to recommend it; despite some occasional bloat, it is essentially a real-life political thriller.

+ Instant Queue

The late, great Sharon Jones was a force to be reckoned with, particularly when at the helm of her fellow Dap-Kings. The singer’s undeniable penchant for ‘60s-style soul and classic R&B isn’t the central force behind this heartrending documentary, however. Oscar-winning director Barbara Kopple’s film functions as a no-holds-barred examination of Jones’ more recent triumphs and lifelong hardships, one that opens with her being diagnosed with the pancreatic cancer that would kill her three years later. The rest of it plays out with a healthy mix of interviews and candid observations, each punctured with invigorating concert footage that serves as both a testament to the unflinching strength of her perseverance and yet another reminder at just how ruthless last year truly was.

+ Instant Queue

Gianfranco Rosi’s 2016 documentary examines the refugee crisis in Europe through a narrow lens, zeroing in on the small island of Lampedusa, which lies between Sicily and Tunisia. The film follows two disparate stories: That of a group of refugees crossing the sea to Lampedusa, and that of the islanders, including a young boy named Samuele. Although many have criticized the film’s structure, citing a lack of connection between the two stories, Rosi’s approach is striking. The refugees, crammed onto rafts, thinned by starvation, make for a shocking juxtaposition to the story of the islander’s, living in such innocent solitude, it seems incomprehensible that war and famine could be so close. Fire At Sea takes a bold approach to documentary filmmaking, regardless of one’s political views.

+ Instant Queue

David France’s The Death and Life of Marsha P. Johnson explores, ostensibly, a death. Johnson, a self-identified drag queen and pillar of LGBT activism, died in 1993. Her body was found floating in the Hudson River, and police ruled the death a suicide, a story many who knew Johnson doubted. France’s film follows activist Victoria Cruz as she seeks evidence to reopen Johnson’s case, but the documentary is not just a true crime story. The film delves into the history of the gay rights movement, particularly the Stonewall riot, and how different factions in the movement are often at odds. It’s an insightful documentary, even if it doesn’t solve the central cold case.

+ Instant Queue

At the Sundance film festival, director Simon Fitzmaurice’s star was rising. The festival screened his short film, The Sound of People, but a pain nagged at him, the first sign of a tragedy to come. Not long after Sundance, doctors diagnosed Fitzmaurice with ALS (amyotrophic lateral sclerosis), estimating he had four or so years to live. Fitzmaurice survived to 2017, and along the way he managed to make one feature film, My Name is Emily, and write a memoir. It’s Not Yet Dark chronicles Fitzmaurice’s work in the face of his illness, writing and communicating using a device that tracked his eye movements. Colin Farrell narrates, giving voice to Fitzmaurice’s thoughts. Life is all too brief, but as It’s Not Yet Dark shows, there’s always time to accomplish great things.

+ Instant Queue

In an age of ever-widening inequality, economics has become a more contentious field than usual. Multiple candidates in the 2016 election made populist, economic grievances key parts of their message, and even economists have grown more pugilistic, taking to soapboxes to proselytize for or against capitalism. Robert Reich, the former secretary of labor under Bill Clinton, has become one of the most popular speakers on the subject of capitalism’s woes, and his new Netflix documentary, Saving Capitalism, tries to diagnose the economy’s problems and offer a way forward. Over the course of the film, Reich travels the country, speaking to workers, business owners, and political leaders to get a sense of the country’s attitudes. Saving Capitalism is hardly radical — Reich is trying to save capitalism, not overthrow it — but is instead an informative documentary.

+ Instant Queue

Kids

Once of Disney’s first films in the aughts, The Emperor’s New Groove eschews the dramatic tone of Disney’s ’90s offerings (Mulan, The Hunchback of Notre Dame, etc.) for goofy vibes and slapstick humor. Set long ago in the Inca empire, the film tells the story of the young emperor Kuzco (David Spade), a callous imbecile who only thinks about his own glory and goes as far as hatching a plan to demolish the home of the peasant Pacha (John Goodman) in order to build himself a resort. Kuzco’s megalomania gets the better of him after he fires his conniving adviser, Yzma (Eartha Kitt). After using a magic potion to turn Kuzco into a llama, Yzma takes control of the empire. The llama emperor runs into Pacha, who offers to help if Kuzco will change his mind about destroying Pacha’s home. As the two journey through the jungle together, Kuzco gets in touch with his humanity, and the two develop a shaky friendship. The Emperor’s New Groove is a lovely film, composed with bright colors, and its easygoing humor can amuse anyone.

+ Instant Queue

Pixar’s 2017 film Coco is yet another example of the studio’s adventurous spirit, a hero’s journey that celebrates the Mexican holiday Día de los Muertos. The story follows a young boy named Miguel (Anthony Gonzalez), who lives with his family in Mexico. Miguel aspires to be a musician, idolizing the long-dead Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt). After discovering that Ernesto may have been his great-grandfather, who left the family to pursue his career, Miguel breaks into his mausoleum to take his guitar. In doing so, he passes into the realm of the dead, where he meets his ancestors and learns that he must return to the world of the living before sunrise, or remain among the dead forever. Coco is a spirited journey, and a moving tale of family and how the past is always with us.

+ Instant Queue

Redaktoru ieteikumi